Prominente neue Speaker zu Animation, Künstlicher Intelligenz und Kamera-Arbeit
Stuttgart, 17. April 17 2026. Drei Wochen vor der FMX freuen wir uns, noch einige starke Neuzugänge vermelden zu können.
Der Animationsfilm „KPop Demon Hunters“ war weltweit ein Riesenerfolg. Und „Zoomania 2“ ist einer der witzigsten Disney-Film seit Jahren. Die FMX bietet im Track Feature Animation mit Adam Sarophim (Sony Pictures Imageworks) und Jacob Frey (Disney Animation Studios) tiefgehende Einblicke in die Entstehung beider Filme. Darüber hinaus präsentiert die FMX zwei ambitionierte Animationsprojekte mit europäischer Beteiligung: „The Last Whale Singer“ und „Zako“.
Außerdem diskutieren vier weltweit führende Experten über den Stand der Dinge bei der Künstlichen Intelligenz: Ben Grossman (Magnopus), Mohsen Mousavi (Eyeline Studios) und Hao Li (Pinscreen) werden jeweils ihre Erkenntnisse präsentieren, anschließend nehmen Ben und Mohsen an einer Podiumsdiskussion mit Mike Seymour teil, selbst ein führender Experte für Machine Learning.
Des weiteren können wir eine Reihe hervorragender Referenten im Cinematography-Track ankündigen, darunter den langjährigen Aardman-Kameramann Dave Alex Riddett sowie den VFX-Supervisor und Forscher Victor Perez.
Hier geht es zur Programmübersicht. 🔍
FEATURE ANIMATION
Drei weibliche Popstars versuchen, die Welt zu retten: „KPop Demon Hunters“. © Sony Pictures Imageworks
„KPop Demon Hunters“ & „GOAT“: Wie man Performances animiert
In diesem Vortrag beleuchtet der Supervising Animator Adam Sarophim, wie Sony Pictures Imageworks animierte Figuren durch Performance-orientierte Animation zum Leben erweckt. Am Beispiel von „KPop Demon Hunters“ und „GOAT“ zeigt Adam, wie Animatoren durch Bewegung, Timing und subtile Details Emotionen, Figuren mit Persönlichkeit und eine Verbindung zum Publikum schaffen.
Adam war zuvor als Supervisor an dem Oscar®-prämierten Film „Spider-Man: Across the Spiderverse“ beteiligt und arbeitete als Lead Animator an „The Mitchells vs. the Machines“, wo er zum visuellen Stil und zur Darstellung der Figuren beitrug.n, die Welt zu retten: „KPop Demon Hunters“. © Sony Pictures Imageworks
Nick Wilde and Judy Hopps sind wieder in Aktion in „Zoomania 2“. © Disney Animation Studios
Die Animation von „Zoomania 2“
Der Animator Jacob Frey berichtet über die spannende und innovative Zusammenarbeit zwischen Kunst und Technologie, die im Mittelpunkt des Filmproduktionsprozesses der Walt Disney Animation Studios und ihres neuesten Spielfilms „Zoomania 2“ steht.
Jacob ist Absolvent des Animationsinstituts der Filmakademie Baden-Württemberg, der Veranstalterin der FMX. Willkommen zu Hause, Jacob!
Ein junger Buckelwal wird zum Helden: Szene aus „The Last Whalesinger“. © Little Dream Pictures
Wie man ein CG-Wunderland aus Müll erschafft – die prozedurale Echtzeit-Pipeline für „The Last Whale Singer“
Wie baut man ein Labyrinth aus einer Million schwimmender Müllteile und sorgt gleichzeitig dafür, dass zwei Studios an entgegengesetzten Enden Europas im Einklang arbeiten?
Jan Hofmann, CG Supervisor & Unreal Engine Experte bei Telescope Animation und Amir Ashkezari, FX Supervisor & Technical Director bei PFX, erläutern die prozedurale Pipeline hinter Trash Island: Mit Houdini generierte Assets fließen über USD sowohl in Echtzeit-Unreal-Workflows als auch in traditionelle 3ds Max/V-Ray-Workflows und werden durch maßgeschneiderte Tools verbunden, die die tägliche Zusammenarbeit über Pipelines hinweg ermöglicht haben.
Die Geschichte eines armenischen Künstlers in und nach den Wirren des Zweiten Weltkriegs: „Zako“. © OnOff Studio
„Zako“ (nach einer wahren Geschichte)
Der Regisseur Tigran Arakelyan (OnOff Studio) untersucht, wie Kunst und Technologie in der modernen Animationsproduktion in Einklang gebracht werden können. Er zeigt, wie VR-Animation als zentrales kreatives Werkzeug zum Skizzieren, Inszenieren und Animieren direkt im 3D-Raum eingesetzt werden kann.
Er hebt hervor, wie intuitive, künstlerisch geprägte Arbeitsabläufe mit technisch komplexen Pipelines koexistieren können und ausdrucksstarke, handgefertigte visuelle Stile ermöglichen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Integration von VR-Animation in die Produktionspipeline eines Spielfilms: Tigran zeigt praktische Methoden zur Kombination von Kreativität und technischer Effizienz.
Die bereits angekündigte Session zu Pixars „Hoppers“ ist ebenfalls Teil des Tracks Feature Animation, den die FMX kuratiert.
ARTIFICIAL INTELLIGENCE
Das Ende vom Anfang: KI und die nächste Etappe für VFX
Dieser FMX Track bringt renommierte Stimmen der Branche zusammen. Sie erörtern nicht nur, was KI leisten kann, sondern auch, welche Rolle sie in der modernen Produktion spielen sollte. Ausgehend von der Frage, wie man menschliche Kreative im Prozess halten kann, schauen wir darauf, wie sie die sich rasant entwickelnde Technologie nutzen können.
Wie können Artists, Supervisoren und Technologie-Experten neue KI-Systeme mit traditionellem VFX-Handwerk kombinieren, anstatt sie als Gegensätze zu betrachten?
Zu den Referenten gehört der Oscar-prämierte VFX Supervisor und Produzent Ben Grossmann (Magnopus), der an Projekten wie „Der König der Löwen“ gearbeitet hat sowie an dem immersiven Erlebnis „The Wizard of Oz at Sphere“ in Las Vegas. Ben bringt ein pragmatisches Verständnis dafür mit, wo KI in Großproduktionen einen echten Mehrwert schafft und wo menschliches Urteilsvermögen, Design und Storytelling unverzichtbar bleiben.
Zu den Referenten gehört auch der mit einem Emmy und dem VES Award ausgezeichnete Supervisor Mohsen Mousavi, Senior Director von EYELINE Visual Pioneering. Er forscht seit Jahrzehnten an neuen Möglichkeiten für visuelle Effekten in der Filmproduktion und verbindet diese auch mit modernsten Machine Learning-Technologien sowie generativer KI.
Ebenfalls dabei ist Hao Li, Gründer von Pinscreen und eine der führenden Persönlichkeiten im Bereich Computer Vision und Facial Perfromance-Technologie, Seine Arbeit schlägt eine Brücke zwischen akademischer Forschung, VFX-Innovation und Unternehmertum. Zuletzt war er zuständig für KI-Bilder in der 2. Staffel der Amazon-Serie „Fallout“.
Mike Seymour, KI-Forscher aus Sydney und Mitbegründer vonFXGuide, kuratiert den FMX Track Artificial Intelligence. Er hat das Thema gesetzt: Wie kann die Branche Hype und Ängste hinter sich lassen und sich stattdessen konzentrieren auf den Aufbau praktischer, künstlerisch orientierter Workflows für die nächste Ära visueller Effekte?
CINEMATOGRAPHY
Dave Alex Riddett, Meister der Stop-Mmotion-Kamera. © Aardman Animation
Work Aard Play Aard
Der preisgekrönte Kameramann Dave Alex Riddett wird das Publikum hinter die Kulissen von 40 Jahren Kameraarbeit bei Aardman entführen und über die praktischen Fähigkeiten und das tiefgreifende Verständnis sprechen, die Kameraleute mitbringen müssen, um die Welt des Stop-Motion-Storytellings mit Magie zu erfüllen.
GLASS: Wie man den Look eines Objektivs für fotorealistische VFX einfängt
Fotorealismus in visuellen Effekten entsteht nicht durch perfekte Bilder, sondern durch die subtilen Unvollkommenheiten realer Kameraobjektive. Jedes Objektiv hat einen einzigartigen optischen Fingerabdruck durch Verzerrung, chromatische Aberration, Bildfeldwölbung, Vignettierung, Blendenverhalten, Mikrokontrast und vieles mehr; all diese Elemente prägen die emotionale Sprache der Kinematografie.
In seinem Vortrag untersucht der VFX Supervisor Victor Perez, wie die Eigenschaften von Linsen analysiert, gemessen und rekonstruiert werden können innerhalb von VFX-Pipelines, um CGI nahtlos in Realfilm zu integrieren. Anhand praktischer Beispiele und Einblicke in die Produktion zeigt er, wie das Verständnis der Physik und der Eigenheiten von Objektiven es ermöglicht, dass digitale Bilder die visuelle Identität der Kamera übernehmen, die die Szene aufgenommen hat.
Der FMX-Track Cinematography wird kuratiert von Sara Coppola-Nicholson, Leiterin für Forschung und Bildung bei Cooke Optics.